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Ateliers et Workshops
Ecoles, Associations, Entreprises et si vous preniez un bol d'Art Frais pour vous inspirer?!
Une bouffée d'art frais ça libère, ça active le processus créatif, ça nous ancre dans une culture vivante
et ça nous permet de ré-inventer notre patrimoine!
Que vous soyez une école qui cherche à démarrer des projets artistiques concrets d'une belle ampleur,
que vous soyez une association qui souhaite intégrer des activités artistiques nouvelles ou bien encore
une entreprise qui veut permettre à ses employés un moment inspirant pour innover et se ré-inventer,
les ATELIERS JARIKU ont des propositions uniques et adaptés pour vous!
Fort d'une expérience unique en France sur le plan artistique, artisanal, "underground" et muséologique
mettez-vous au goût du jour et entrez dans l'Histoire des arts avec JARIKU.
Choisissez l'union de la qualité, de l'originalité et de la bienveillance avec un créateur formé
dans les meilleures écoles et institutions aussi bien que dans l'aventure des arts de rues et de la performance.
Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec un programme d'étude en Interdisciplinary Arts au Columbia College of Chicago,
Félicité de l'Institut Européen des Arts Céramiques, ancien animateur-conférencier du Centre Pompidou et médiateur du Palais de Tokyo.
Militant et activiste spirituel, ancien membre de l'Association Objection et de l'Association Degré 7, artiste intervenant au sein de l'Association Entraide
et de l'Association Culture et Liberté: choisir d'oeuvrer avec JARIKU c'est découvrir une expérience où l'Amour et l'Art sont un!
Une expérience ressourçante pour vous offrir le meilleur de la création !
En découvrir plus sur mon parcours professionnel ici:
Menu & Formules
Les Ateliers JARIKU aiment a vous donner le meilleur de l'Art et de la Création Artistique, comme une délicieuse cuisine nous sommes prêts
à faire des préparations sur mesure en fonction de votre profil et de vos goûts. Dès maintenant vous pouvez d'ors et déjà consulter notre carte des activités
pour vous faire pétiller l'imagination et les neurones !
Thèmes
Proposer aux entreprises et aux associations d'oeuvrer main dans la main avec un artiste vivant est le meilleur moyen de consolider plus encore
le tissu socio-culturelle de façon favorable et fertile.
Pour une entreprise c'est l'occasion de permettre
à ses salariés de développer sainement leur liberté, leur autonomie, leur esprit d'initiative et leur offrir l'occasion de révéler des nouvelles facettes
de leurs potentiels.
Fort de nombreuses expériences avec des publics d'une grande variété je vous propose une formule unique pour découvrir des chemins pleins
de créativité!
Mon évolution m'a donnée la grâce d'oeuvrer
dans des ateliers à destinations des ministres,
des comités d'entreprises, des enfants du primaire, des adolescents, des jeunes adultes, des classes Clyss et Ulyss, de travailler avec des publics non francophones, des Zones d'Educations Prioritaires, des personnes âgées ou à la retraite...
Plus simplement j'ai une riche formation envers
de nombreux publics.
Il m'est même arrivé de créer des ateliers d'arts
pour les célibataires en quête d'amour
dans la dynamique du programme Meetic.
Avoir le luxe d'offrir à ses salariés ou aux membres de son association un atelier de création artistique, une initiation à la céramique, une possibilité
d'être aidé à réaliser une oeuvre originale,
d'explorer la peinture et son histoire,
de découvrir le pochoir ou le graffiti,
c'est leur offrir une expérience inoubliable pleine de nouvelles perspectives.
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Entreprises & Tout Moun:
Architecture de l'Avenir
Workshop basé sur la pensée de l'espace architectural, qu'il s'agisse de penser un intérieur
et une décoration, un parc ou un jardin
ou de se projeter dans un nouveau bâtiment,
un quartier, une ville ou un château.
Passer de l'idée, au croquis, au dessin finalisé
et enfin à la maquette devenons les architectes
d'un demain meilleur! Bâtissons l'Espoir!
Pour finir l'Atelier nous dessinons tous ensemble
une nouvelle ville!
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Contact et Sensation
Les mensonges du monde essaye de nous distancer,
nous retenir d'avoir un contact avec l'autre.
J'avais pensé cet atelier en contrepoint
de la "numérisation" des rapports humains
avant que n'interviennent les mesures anti-social
et fascistes soi-disant lié au coronavirus.
D'un point de vue humain, médical et spirituel
le contact avec notre prochain est un bien nécessaire
et saint. Nous sommes appelés à tisser des liens
et aimer notre prochain.
Par le biais de la danse et d'une série de micro-performance, Contact et Sensation nous permet
de découvrir simplement que notre corps
et un important outil artistique et notre touché
un lieu de paix!
Avec cet Atelier collectif découvrons les bases
de la danse-contact, de la danse contemporaine
et quelques arcanes de Hip-Hop!
Rire, bonheur
et émotions Garanties!
Créons notre danse expérimentale!
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De la Terre aux Étoiles!
Mettre les mains dans la terre est un acte
qu'on fait avec joie dans l'enfance, puis notre culture occidentale nous fait croire que la nature serait sale!
Cependant, c'est ainsi qu'on cultive de bons fruits,
qu'on prépare des argiles pour la peau,
c'est comme cela qu'on trouve la glaise pour faire
les plus beaux vases, qu'on déniche
les plus beaux joyaux et bien d'autres surprises encore.
Ce Workshop propose de découvrir tout ce qu'on
peut créer en plongeant les mains dans la terre:
Bombe de Graine, Poterie, Land-Art, Sculpture,
Produits de beauté etc...
Pour conclure l'Atelier nous créons un produit
ou une oeuvre à partir de nos recherches collectives!
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Tout salarié est un artiste qui s'ignore!
Il existe une foule de travailleurs ou d'adultes
qui avaient des dons ou un rêve artistique qui ont été
mis de côté pour différentes raisons.
D'autres encore ont des dons artistiques qu'ils n'ont pas l'occasion de valoriser en entreprise.
Ce Workshop permet de tester toutes sortes
de techniques qui permettent le partage de notre imaginaire: Dessin d'analyse, dessin morphologique, Dessin d'imagination, Maquettes, Peintures,
Dessin de vêtements, Création de motifs,
Photographie etc...
Ensuite nous poussons au maximum la réalisation d'une oeuvre individuelle puis nous créons ensemble une exposition éphémère.
Je participe au même processus que les participants pour qu'il puisse observer une démarche de qualité
et que nous puissions échanger sur toutes les étapes de création d'une oeuvre.
Nous concluons par un bilan créatif pour évaluer
les dons qui ont été ressuscités, retrouvés ou partagés lors de ce workshops et qui peuvent de nouveau habiter leurs vies ou leurs entreprises.
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Associations:
Tous les ateliers présentés sur cette page
dans les différentes rubriques sont disponibles
et adaptables sur mesure .
Université
Formation Professionelle
Jeunes adultes
Les workshops Profession'Ailes sont destinés
en particulier aux jeunes adultes, aux amateurs d'arts éclairés, aux artistes pro ou en devenir,
aux universitaires, enfin aux écoles des métiers d'arts et de la communication.
De nombreuses connaissances et vertus
sont aujourd'hui nécessaires aux artistes
pour être sur d'offrir au monde une oeuvre
vraiment originale et sincère; l'Histoire de l'art,
la médiation de l'oeuvre, les transmédias,
le commissariat d'expositions ou les sciences humaines viennent aujourd'hui à la rencontre
des artistes visuels.
Découvrez dans cette formule des façons
de vous immerger dans des pratiques nouvelles et pertinentes de créations artistiques.
Je vous propose une immersion dans mon propre processus créatif, une découverte de mes réflexions et logiques d'ateliers, une possibilité d'oeuvrer
avec moi à mon travail personnel, de vous immerger dans le monde des Ateliers JARIKU pour que nous aboutissions au final à une oeuvre collective.
La pratique vaut toujours mieux qu'un long discours purement théorique.
Pour les Instituts ou Ecoles qui désireraient occasionnellement ajouter un séminaire dessin,
techniques de la peinture, Arts céramiques,
Street-Art ou Rap-Slam-Poésie pour un apprentissage ancrés dans les nouveautés du monde des arts;
Les Ateliers JARIKU propose une offre unique
au monde permettant aux structures d'éducation
de se mettre au bon-goût du jour!
Il s'agit d'un atout non négligeables pour inspirer
les étudiants dans leurs programmes
tout en permettant aux participants de réaliser
une oeuvre avec un professionnel.
Les Ateliers JARIKU peuvent permettre
à des institutions en retard sur certaines techniques
de créations ou sur des leçons importantes d'Histoire de l'art de se renouveler.
il s'agit là d'un avantage certain pour booster
les compétences des artistes et des professionnelles en formation.
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Thèmes
Jeunes Adultes:
Lumière NumériK
Venez participer à la création d'une oeuvre
qui traverse le domaine du numérique
et de la technologie.
Mon nouveau travail photographique aborde
la possibilité de rendre visible nos visions intimes. Attaché aux perceptions qui nous apparaissent lorsque l'on est éveillé ou que l'on rêve éveillé, j'oeuvre à créer des images qui permettent
de partager nos apparitions.
Mon travail vidéo s'attache surtout à trouver
les lieux idéaux pour une prise de vue qui
est naturellement belle comme un témoignage
de l'Harmonie naturelle. Je m'intéresse aussi aux personnes qui sont un témoignage vivant
de patrimoines culturels originaux ou rares.
Enfin l'E-mail art est un travail que je développe depuis 2015. Inspiré du Mail-Art américain
des années 70/60 qui avait pour but d'envoyer
des cartes postales avec leurs oeuvres pour créer
une émotion au lecteur et un moyen de diffusion différent du musée et de la galerie.
Je m'amuse à chercher des moyens de créer des émotions à partir d'un e-mail!
Ce workshop est un moyen de co-créer une oeuvre tout en découvrant les logiciels et matériels nécessaires à la pratique de l'art numérique !
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Au-Delà des images!
D'où vient l'image inspirée et vers qui se dirige
t-elle? Comment des styles et motifs permettent
de créer une culture ou une période historique reconnaissable? Comment notre idée du beau
structure notre imaginaire?
Partager son sens du beau et de l'harmonie
est en fait un travail d'une grande subtilité.
Comme dans les ateliers traditionnels,
immergez-vous avec moi dans la création d'une peinture ou d'une fresque: Inspiration, première trace de l'oeuvre, réflexion sur la symbolique et ses critères visionnaires, réflexion sur le public prioritaire,
croquis finaux, travaille de dessin et enfin Peinture.
Une peinture à plusieurs coeurs et plusieurs mains!
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Rue de l'Action!
Zonage, repérage, préparation et création!
Venez participer à la création d'une oeuvre
de Street-Art ou de Land Art avec moi et découvrir
le processus du début à la fin!
Les arts considéraient comme marginaux se retrouvent souvent avec le temps comme des sources inestimables d''inspiration, c'est le cas du Street-Art depuis les années 70 qui est une preuve récente
et fameuse de la capacité des artistes à faire
de toute espace un espace de liberté créative.
Le graffiti, le pochoirs, le tag, l'installation urbaine,
l'affichisme, le parasitage poétique, le land Art,
le graffiti végétale et bien d'autres techniques encore nous permettent d'aborder d'une autre façon
la création artistique!
Faisons du monde l'atelier de nos bonnes oeuvres !
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Université:
Muséographie, Expographie, Médiation
Ce Workshop est pensé pour permettre
aux professionnelles en devenir de percevoir
toute la densité des métiers qui existent autour
de la création artistique. Ainsi je vous invite
à devenir muséologues le temps de cette rencontre.
Formons une équipe!
Á partir de mon oeuvre ou d'un lieu à transformer nous travaillons ensemble autour de questions importantes dans le monde artistique:
- Comment valoriser l'oeuvre d'un artiste dans
le temps? Par quels moyens puis-je présenter une série d'oeuvres? Comment sélectionner les oeuvres
d'une exposition? Quels aspects théoriques valoriser pour mettre en relief l'ouvrage artistique?
- Comment apprendre à analyser une oeuvre historiquement, techniquement et sensitivement? Comment faire la fiche médiation d'une oeuvre? Qu'est-ce qu'un plan d'exposition et comment créer une activité de médiation culturelle tout public à partir d'une oeuvre?
- Quelle démarche doit entamer un artiste ou un agent d'artiste pour trouver des collectionneurs,
des mécènes, des sponsors, des lieux d'expositions, des financements, des prix et/ou des partenaires?
- Que faire si votre oeuvre est volontairement ignorée de la "bourgeoisie culturelle"?
Comment trouver des alternatives de diffusions
de son oeuvre:
Internet, Art de Rue, Performance, Edition indépendante, Associations, Lieux inattendus...
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Prêtre / Artiste / Shaman
Les liens entre le domaine du sacré et de l'art varient au fil des périodes et/ou des régions du monde.
L'art est toujours au service d'un esprit, d'une idée, d'un message! Il est important que savoir déceler qu'elle message est transmis par une oeuvre.
Qu'il s'agisse des cultures païennes ou monothéistes l'art est souvent entrelacé dans le sacré:
Chant de louanges chrétiennes, mosaïques
dans l'islam, Danse du roi David dans le judaïsme, idoles dans les pratiques payennes etc...
Qu'est-ce qui fait qu'une oeuvre tourne à l'idole et/ou qu'elle devient une réelle impulsion vers Dieu?
Comment l'artiste peut devenir un bon médiateur de l'inspiration divine et abreuver l'esprit de l'Homme?
Un Workshop centré sur l'Histoire de l'Art questionnant les liens entre théologie et théorie
de l'art. A l'issue du Workshop nous concevons
une performance collective à la recherche du sacré!
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Grotte - Galerie - Rue - Ciel
Démarrer du lieu d'exposition comme moyen
de voyager à travers l'espace-temps grâce à l'art
est extrêmement intéressant! Comprendre l'espace d'exposition et les perceptions de son public
est un enjeu essentiel de l'artiste.
La même oeuvre exposée dans la rue,
dans une grotte, dans une galerie, chez un particulier ou dans un bar sera reçu et perçue différement.
Entre la grotte de Chauvet avec ses motifs souterrains, les oeuvres de Land-Art dans la nature, la Galerie,
le Centre d'exposition, l'oeuvre de Street Art du bout de la rue, Klein qui signe un morceau du ciel par avion, Space Invader qui prétend avoir envoyé une oeuvre dans l'espace, un musée virtuel onli-ne
et le magasin de souvenir en ville nous percevons
des dimensions d'expositions différentes.
Ce workshop permet aux spécialistes de l'art de réfléchir au lien entre lieu de création, lieu d'exposition, public cible et public par répercussion.
A l'issue du Workshop les participants devront avoir créé un nouvel espace d'exposition.
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L'art et la culture comme axe d'évolution!
Les faits sont là! Une culture se développe
davantage par son art, sa culture et sa spiritualité
que par son économie. Contrairement au mensonge
du "capital-facisme" l'économie et sa façon
de la construire est elle aussi issue d'une culture,
de l'esprit d'un peuple, de ses objectifs et aspirations.
Pour faire évoluer une société nous devons
donc d'abord en définir ces aspirations et possibilités.
Il faut des valeurs communes, une énergie
et des symboles communs pour bâtir ensemble.
Une fausse idée voudrait que pour créer nous ayons besoin de beaucoup de moyens et de matériel,
quand souvent tout est déjà là!
Cet Atelier se propose d'analyser les symboles que l'on a en commun et ceux qui nous appartiennent
à titre individuel et d'en créer une palette commune pour faire des oeuvres d'arts à partir de matériaux facilement accessibles.
Objets qui traînent à la maison, Matériaux trouvés dans les rues ou sur la plage, objets récoltés
par mécénat, tant de choses qui peuvent
nous apprendre à glaner notre matériel artistique comme on récolte de bons fruits.
L'issue de l'atelier est de créer ensemble une série d'oeuvre à partir de matériaux recyclés et transformés.
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Formation Professionelle:
De la Boue au Kaolin!
Ce Workshop est destiné aux personnes
qui souhaitent réellement percevoir et comprendre
toutes les techniques et la densité de la culture céramique.
-Comment trouver une source d'Argile?
-Quel lien il y a t'il entre le pigment naturel,
le maquillage tribal et la palette du céramiste?
-Comment prépare-t-on une pâte d'argile?
-Quels sont les différentes argiles qui existent?
(Faïence, Gré, Porcelaine...)
-Quelles sont les températures de cuisson?
-Quels sont les couvertes possibles (engobe, email, cendres, lustre etc...)?
-Quelles sont les techniques de modelage?
( Pincée, Plaque, Ajout, Soustraction, Modelage, Estampe, Moulage etc...)
- Quelles notions avoir sur l'histoire céramique?
(Création de l'Homme, Artisanat, Art, Architecture, Technologie etc..)
Ce Workshop est à destination des personnes
qui souhaitent développer sérieusement leur pratique céramique et trouver des moyens d'autonomiser
leur pratique. Nous concluons l'ouvrage avec
des pièces en argile crue ou cuit suivant le cas.
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Terre, Eau, Air, Feu, Esprit
Un Workshop qui éprouve notre compréhension
de l'Art!
Comment passe-t'on d'une idée à une réalité?
D'un morceau d'argile à une sculpture?
D'une flamme à un tableau?
D'un bol d'eau à une peinture aquarelle?
D'un souffle à une peinture Abstraite?
Avec une balade dans l'Histoire de l'Art nous profitons d'une découverte des artistes ayant utilisé des éléments naturels pour créer!
Enfin chacun de nous crée une oeuvre utilisant
au minimum un élément naturel!
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Multitude Dessinatoire
L'Art du dessin est multiple et ouvre une infinité
de porte créative, de pratiques et d'outils utiles
à différents métiers. Ce workshop permet d'explorer une grande quantité de techniques et de formes différentes de dessins pour permettre d'avoir
une vision vivante et de haut niveau des possibilités de cet outil artistique.
Il existe une grande variété de typologie de dessin: Dessin d'imagination, Croquis, Dessin d'analyse, Dessin de morphologie, Dessin d'espace,
Dessin à plusieurs mains, Fresque...
Et une grande variété de techniques:
Crayon, Bic, Feutre, Charbon, Fusain, Pastel etc...
Cet Atelier permet de faire un pas dans l'immensité
du paysage de l'art du Dessin et d'en voir les possibilités nouvelles!
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Le pochoir dans tout ses États
Un Workshop qui permet de comprendre
la puissance du pochoir! Découper c'est créer!
Une aventure artistique où l'on aborde les techniques de projections, de dripping, du crachat,
de la grotte ancestrale à la bombe de graffiti
dans la rue.
Compréhension des techniques du pochoirs,
des parties positives et négatives dans une découpe, réflexion sur la notion de multiple, découverte
des liens entre support et oeuvre...
Enfin nous entamons une recherche sur:
Comment créer à partir d'un pochoir une multitude d'oeuvres différentes?
Un Workshop qui permet de découvrir le Street-Art,
la customisation et l'art du Multiple dans la joie
et la bonne humeur.
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TOUT AUTOUR
Que se passe t'il tout autour de l'activité créatrice d'un artiste?
-Comment constituer un réseau?
-Comment théoriser son art et trouver des personnes qui peuvent écrire sur son oeuvre?
-Qu'est-ce qu'un commissaire d'exposition ou curator?
-Vivre avec son Art, commercialisation et enjeux?
-Partenariat, collaboration et Featuring en Art, savoir allier l'utile, l'agréable et le développement!
- Quelles sont les leviers institutionnels dans l'Hexagone et en Guyane? (Savoir composer
un dossier de projet et le rendre attractif)
- Diffusion d'artiste (publication papier, site internet, réseaux...)
- Etre artiste c'est d'abord créer!
( Comment créer sans se soumettre à un marché, quelles techniques pour partager son travail en dehors des lieux habituels, définir le rôle et les enjeux d'un artiste en dehors du fantasme capitaliste et idolâtre...)
Tout autour est un workshop qui permet à un groupe de se lancer dans l'expérience de l'organisation
d'une exposition.
Théorie de l'exposition, repérage et sélection
d'un lieu d'exposition, recherche de partenaires, communication, sélection des oeuvres, accrochage, vernissage, écriture des textes d'exposition,
finissage, décrochage et bilan.
(Possibilité d'inviter plusieurs artistes)
Offrir à nos jeunes la capacité de créer, d'inventer, d'innover, de découvrir tout leurs potentiels est essentiel pour un avenir meilleur!
Qu'il s'agisse d'une intervention éducative,
d'un atelier pour rythmer les activités, d'une oeuvre à créer ensemble avec la présence d'un artiste confirmé, tout cela ajoute à l'éducation
une saveur inoubliable.
J'ai eu le bonheur d'oeuvrer en tant
qu'animateur-conférencier durant 4 ans dans la Galerie des enfants du Centre Pompidou.
Un espace destiné au 6 -12 ans abreuver de projets par des artistes vivants, des chefs de projets innovants, des créations collectives et individuelles,
des oeuvres de la collection du Musée et celles
des expositions temporaires.
J'ai ensuite participé à l'ouverture et la dynamique du "Studio 13/16" un espace unique au Monde où l'art moderne et contemporain se rend accessible et didactique auprès des adolescents!
A l'initiative de nombreuses expositions uniques
qui ont inspiré bien des musées, l'espace se veut
faire de l'art un lieu d'éducation, d'ouverture,
de culture ancrée dans le présent et même
dans l'avenir. Ce lieu d'Exposition-Atelier
était une source de multiples thématiques:
Nouvelles technologies, Mode, Stylisme, Ecologie créative, Illustration, Danse, Musique et bien plus encore!
Pour Parfaire mon art du "guidage" et mes qualités d'éducateur et médiateur, j'ai ensuite travaillé 2 ans au Palais de Tokyo. Ateliers pour enfants
et adolescents, workhsops en famille et bien
plus encore m'ont amenés à être
un Artiste et un Enseignant original.
J'ai ensuite été invité comme artiste à créer
mes propres workshops créatifs à destinations
des jeunes avec des publics multiples:
Intervention en ZEP++, Atelier avec les classes CLIS et ULIS, médiation et pont entre les banlieues
et la capitale, rencontre-visites dans des expositions, Dessin, Peinture, Fresque, Graffiti, Pochoir...
Ce cheminement m'a amené à créer mes propres Workshops à la carte pour renouveler les formes d'éducations artistiques et de création collective entre jeunes et artistes.
C'est fort de toute cette expérience que j'ai commencé à créer cette nouvelle carte des menus éducatifs Pi'Tcho une expression
chez les amérindiens de Galibi qui signifie Ti Moun,
Tcho ou simplement enfant.
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Thèmes
Primaire:
Découvrir la peinture
Création d'oeuvres individuelles et collectives
par la découverte de la peinture dans toutes
ses formes: Gouache, Aquarelle, Acrylique et Huile.
Expérimenter cet art avec des créations qui permettent
de renouveler nos façons de peindre:
Peindre avec ses mains, ses pieds, son imagination, sur une feuille ou sur un mur, développer son sens
des couleurs et inventer les siennes voilà
le programme!
Sensation et Créativité Garanties ou remboursées 😀!
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Découvrir L'Art Abstrait
L'Art Abstrait à travers le temps et l'espace!
Des oeuvres dans les grottes anciennes
aux ornements des architectures,
des premières peintures abstraites des années 1910 aux nouvelles fresques urbaines,
des motifs de l'artisanat aux premières sculptures abstraites, Voyageons ensemble et osons inventer
des formes nouvelles!
Un Atelier qui se saisit de l'instant pour libérer
notre imagination formelle!
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Les Mains dans l'Argile
La Glaise est partout!
De la boue au bord de nos rivières à nos murs
en brique, de nos assiettes à notre salle de bain, de nos pigments pour peinture à nos produits de beauté, de nos mythologies à la haute technologie...
la céramique se renouvelle à chaque instant!
Proposer aux enfants de créer avec l'argile
c'est ouvrir le champ de l'Histoire, de l'art,
du design, de la science et vie de la Terre
et même de l'architecture!
Un Atelier qui développe nos capacités
psycho-moteurs et créatives en même temps!
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Collège:
Swag et Stylé
Apprendre à dessiner un vêtement,
à inventer son propre motif, penser sa marque
et ses valeurs, customiser et/ou ré-inventer un vieux vêtement c'est faire du neuf avec élégance!
Partageons les techniques qui permettent d'inventer
le vêtement et faisons du vêtement un moyen de créer des oeuvres d'art!
Graffiti, pochoir, pompon et plumasserie,
il est temps d'en découdre avec nos habits!
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Du Mur Gris au Chemin de Vie
Il y a toujours un mur ou un bout de sol qui traîne que l'on trouve moche ou qu'on voudrait embellir!
Et si on découvrait l'art de la fresque ensemble
jusqu'à concrétiser ce rêve?
Un workshop qui permet d'aborder, le dessin, l'architecture, la composition, l'histoire de l'art
et de réaliser une oeuvre de belle envergure
dans notre lieu de vie et notre quotidien
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THE CLIP
A l'air des youtubeurs, des clips vidéos
et du streaming nos jeunes sont heureux de découvrir des techniques qui leur permettent de créer
à travers l'art vidéo!
Devenons des acteurs et des réalisateurs
de notre propre film avec cet atelier:
Ecriture de scénario, Histoire du cinéma,
Prise de vue, Montage et Diffusion à la portée
de tous! Prêt?! Action!!!!
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Fleurs de vie!
Allier écologie et art c'est une façon de faire fleurir de beaux projets! Savez-vous ce qu'est le Graffiti végétale? Le Wash Graffiti?
Les Cids Bombs? Préparer votre huile?
Peindre avec de la boue ou du roukou?
Faire fleurir des sculptures au sens premier du terme?
Oui? Non? Et bien on va découvrir cela ensemble avec cet atelier nature et beauté!
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Lycée:
Je Graff ma ville à l'encre de ma vie!
Ce Workshop a pour but de partager
le Street-Art et le rendre accessible en valorisant
le meilleur de la culture Hip-Hop! Nous abordons l'histoire du Graffiti et du B-Boying, la révolution
de la fresque depuis l'avènement du graffiti,
les techniques de pochoirs, d'affichisme,
de tags, de lettrage. Enfin chacun est invité à choisir son Blaze et les valeurs de son Crew!
Mise en lumière sur le Street-Art, son Histoire,
ses techniques et ses valeurs!
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Energie Picturale
Exprimer, expérimenter, exorciser et contrôler
ses émotions en découvrant la peinture et le dessin!
Entre initiation à l'art abstrait, la compréhension
de l'énergie de la couleur et des formes, l'expression corporelle dans le dessin, la recherche de vocabulaire artistique et la découverte des concepts d'Art-Thérapie
l'atelier une vague d'énergie artistique à découvrir!
Pour se découvrir, se soigner les uns les autres
et voir avec subtilité, c'est maintenant!
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Saint Dessin!
Tout le monde sait dessiner, nous allons le prouver ensemble! Simplement nous ignorons trop souvent qu'il existe autant de façon de dessiner
que de courage à s'exprimer selon son style!
Dessin d'analyse, Design, Croquis d'extérieur, Morphologie, Illustration, Dessin d'imagination, Dessin Abstrait, une multitude de pratique
et de technique pour faire de nous
des nouveaux Michel-Ange!
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Performe ta Vie!
Qu'est-ce que la Performance artistique?
Comment une action peut devenir de l'art?
La performance est un art essentiel qui permet
d'agrandir notre vision de l'art et de ses possibles!
C'est un médium artistique interdisciplinaire
qui permet d'aller au-delà du théâtre, de la danse
et des arts plastiques pour entrer dans un nouvel espace de création!
Ce Workshop permet d'aborder l'Histoire de l'art
et ces pratiques originales comme des moteurs
de la Création et de l'Action sociale. Il met l'esprit,
le corps et l'espace en question pour faire
de tout un chacun un artiste du quotidien!
Ecole
Centre Aéré
Entreprises
Associations
Pi'Tcho
Profession'Ailes
Ouvrage
ATTENTION: L'ensemble des Ateliers et Workshops sont l'occasion de travailler avec un artiste vivant, pour une gestion saine des ateliers la présence d'un membre accompagnateur
est obligatoire, membre de l'association, de l'entreprise, d'un enseignant ou d'un animateur est obligatoire.
Hormis le cas spécial des cours d'histoires de l'art, il ne s'agit pas de cours classiques mais de faire entrer les personnes dans l'acte créatif en vérité avec des gestes créatifs ou performatifs.
Lors de la réservation vous êtes invités à donner ces informations:
Nom de la Structure + Nom du responsable de la Structure + Contact téléphonique + Date(s) d'atelier(s) souhaitée(s) + Volume horaire souhaité +
Nom de l'Atelier ou du Workshop + Ages et nombre des participants + Budget Matériel à disposition + Objectif
Atelier Unique: Intervention unique sur une technique ou une période d'histoire de l'art
Tarif: De 90 à 160 euros hors matériel 1 À 2H
Le Menu Les Ateliers JARIKU: Partage de technique, apprentissage et création en direct d'une oeuvre au fil des séances avec les participants.
Honoraires pour 10h ou 20h ou 30h - Les honoraires hors taxes n'incluent pas le matériel spécifique à chaque atelier et variable selon le nombre de participants.
10h = 700€ HT - / 20h = 1400€ HT - / 30h = 2000€ HT
Workshop: Un workshop est un moment de réflexion, de travail et de création qui est répété sur plusieurs séances où l'on développe ensemble une thématique incluant la création
d'une ou de plusieurs oeuvres.
N.B: Si le Workshop ne le mentionne pas clairement, alors il ne prend pas en compte l'achat d'une oeuvre ou l'acquisition d'une oeuvre à l'artiste, il est important de définir clairement l'objectif au préalable.
Cours Histoire de l'art: Séance d'une Heure
57€ une Heure HT - Exception faite des cours d'histoire de l'art sur site patrimonial ou dans une exposition.
Les Périodes et styles Historiques dans lesquels les ateliers JARIKU se sont spécialisés sont: Art Rupestre - Art Moderne - Art Contemporain - Land-Art - Street-Art
ATTENTION:
Chaque projet demande un devis spécifique calculait en fonction du nombre d'heures de présence, du nombre de participants, du matériel nécessaire, des déplacements et autres variables de projet - Le devis de projet est facturé 70€, les Ateliers JARIKU gardent le droit de vous demander de régler le devis au préalable ou de vous faire grâce de ce coût.
HONORAIRES
Tarifs
Créons ensemble un demain meilleur et original où toutes les bonnes idées ont leur place!
Photographies d'anciens Workshops:
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